Après plusieurs heures de travail minutieux, l'atelier est fier de vous présenter cette nouvelle commande sur mesure : un Imperial Knight pas comme les autres.

Son apparence laisse peu de place au doute : il ne s’agit pas d’un simple chevalier impérial, mais d’un véritable paradoxe mécanique. À la demande du client, ce titan incarne deux allégeances contradictoires – mi-loyaliste, mi-hérétique – comme un symbole de dualité assumée. Une blague peut-être ? Peut-être pas… mais un défi de peinture que j’ai relevé avec passion.

Chaque détail a été peint entièrement à la main, du freehand démoniaque sur la carapace frontale jusqu’aux armoiries éclatées, à mi-chemin entre l’iconographie impériale et les marques du Chaos. Les nuances de rouge, d’ivoire vieilli et d'acier corrodé se mêlent à la lueur verte des armes, soulignée par un effet OSL travaillé pour renforcer l’atmosphère surnaturelle de la pièce.

Le socle, quant à lui, évoque un champ de bataille désertique, parsemé de vestiges et d’éclats métalliques, comme si ce géant avait émergé d’un monde en ruine.

Ce genre de projet est une parenthèse créative unique, une passerelle entre technique, humour et storytelling. Et au final, ce chevalier, à la fois protecteur et renégat, semble prêt à livrer bataille contre lui-même autant que contre ses ennemis.

Un nouvel Imperial Knight rejoint la collection de l’Atelier de Jonjon

Voici l’une des dernières créations sorties de l’atelier : un Imperial Knight entièrement peint à la main, sublimé par un travail de freehand minutieux, véritable signature de mon savoir-faire.

Cette pièce imposante mêle teintes dorées, noirs profonds et symboles impériaux, avec en point d’orgue une fresque peinte directement sur la carapace centrale représentant un crâne auréolé, hommage puissant à l’Empereur-Dieu de l’Humanité. Ce détail, entièrement réalisé au pinceau, témoigne du travail de précision et de passion investi dans ce projet.

Monté sur un socle texturé rouge aux allures martiennes, cet Imperial Knight s’impose autant par sa présence que par son niveau de finition. Chaque élément a été pensé pour raconter une histoire, pour transmettre une atmosphère fidèle à l’univers de Warhammer 40K.

Ce Knight n’est pas qu’une figurine de collection, c’est une pièce unique, signée et chargée d’identité, bientôt disponible dans la boutique du site.

Tournoi Warhammer 40k – Résultats mixtes 😅

🎲 1V – 4D

🎨 1er Prix Peinture 🏆

Mes Black Templars ont peut-être souffert sur la table… mais ils ont brillé en vitrine ! Merci aux orgas de fusers and furious 7ème edition pour ce super tournoi 🙌

Repulsor Executioner – Tabletop ++ et touches personnelles

Dans les rangs sacrés des Black Templars, chaque véhicule incarne la ferveur guerrière et l’opiniâtreté de ce chapitre fanatique. Ce Repulsor Executioner ne fait pas exception. Peint au niveau Tabletop ++, il se distingue par ses finitions soignées, ses effets OSL bien placés sur les phares et lentilles, et une lecture visuelle claire malgré la richesse de ses détails.

L'ajout de chaînes en façade vient renforcer son esthétique baroque et brutale, typique des Black Templars, tout en ajoutant une dose de caractère au blindé. L’ensemble de la palette – noir profond, blanc sali et dorures métalliques – ancre le véhicule dans le style gothique impérial, tout en conservant une lisibilité parfaite sur table.

C’est une pièce de jeu imposante, mais aussi un objet de collection qui témoigne d’un soin particulier dans les contrastes, l’usure contrôlée et les volumes. Un ajout de choix à toute croisade.

Un nouveau Champion de l’Empereur – Prêt pour la Croisade

Voici mon tout nouveau Champion de l’Empereur, fraîchement terminé et prêt à mener la prochaine croisade au nom de l’Humanité. Fidèle aux couleurs des Black Templars, il incarne à la perfection la fureur pieuse et la discipline martiale du Chapitre.

Son armure noire est relevée de bordures dorées riches et usées, contrastant avec le drapé ivoire et les teintes chaudes de son socle désertique. L' épée noir, tenu à deux mains dans une posture déterminée, annonce la sentence inévitable pour tous les hérétiques, mutants et xenos. La précision des détails, du bouclier d'épaule au sceau de pureté, souligne le soin et la passion portés à cette figurine.

Une pièce qui vient renforcer les rangs de mon armée studio, avec toute la noblesse et la rage sainte d’un guerrier choisi par l’Empereur lui-même. La croisade continue !

Suite de la Garde Féodale – 34 figurines de loyauté et de fer

Voici la nouvelle vague de cette armée de Garde Féodale, avec désormais 34 figurines peintes, prêtes à servir l’Imperium avec honneur et discipline. Inspirée par une esthétique médiévale intégrée au 41e millénaire, cette force se distingue par ses armures d’acier brossé, ses drapés rouge sang, et une ambiance visuelle évoquant un véritable âge sombre technologique.

Un freehand sur la bannière vient renforcer l’identité de cette armée, avec un aigle doré qui flotte fièrement au-dessus des rangs. Les détails sont soignés, des capes jusqu’aux armes énergétiques, en passant par les touches de bronze et les optiques renforcées.

Les socles texturés et parsemés de touffes d’herbe sèche, viennent ancrer cette armée dans un décor rude et hostile, à l’image des mondes féodaux dont elle est originaire. Cette série continue de poser les bases d’une force aussi stylisée qu'efficace, parfaitement intégrée dans l’univers brutal de Warhammer 40K.

Une armée qui allie noblesse, rusticité et détermination, et qui promet de ne laisser que ruine sur son passage.

Voici un diorama que j'ai réalisé pour un client qui souhaitait un box photo permettant de prendre ses figurines dans un décor immersif et détaillé. Ce projet a été conçu pour offrir un environnement captivant tout en mettant en valeur les figurines sous tous leurs angles.

L’architecture industrielle, avec ses murs de métal vieillissant et son tuyau rouge vif, crée une atmosphère parfaite pour des scènes de combat dans l’univers de Warhammer 40 000. Les effets de salissures et de corrosion, ajoutés avec des éclaboussures de liquide toxique vert, renforcent le côté dystopique et sale du cadre. L’ensemble est conçu pour capturer l’attention, avec un équilibre entre le décor et les figurines, donnant une profondeur à chaque prise de vue.

L’objectif de ce diorama était de fournir un fond dynamique et pratique pour la photographie, tout en restant fidèle à l'esthétique du 41e millénaire. Un projet qui permet de mettre en lumière les figurines tout en plongeant les spectateurs dans une ambiance réaliste et narrative.