On passe cette fois-ci au Porphyrion, toujours dans la même lancée que la commande des Imperial Knights précédents. Même schéma de couleurs imposé par le client, même cohérence d’armée, et toujours un niveau tabletop simple et efficace.

Le bleu profond et l’or métallique structurent l’ensemble de la machine, en conservant une lecture claire et percutante à distance de jeu. Les grands panneaux d’armure ont été traités proprement, avec des ombrages nets pour faire ressortir les volumes massifs de cette plateforme de tir impressionnante.

Les doubles canons, imposants et mécaniques, renforcent le caractère brutal et lourdement armé du Porphyrion. Les parties métalliques plus sombres viennent équilibrer l’éclat de l’or, tandis que les détails d’héraldique assurent la cohérence visuelle avec le reste de la force.

L’objectif reste le même : une armée homogène, lisible et efficace sur table, sans surcharger le travail de peinture.

Un monstre de puissance qui complète parfaitement la lance de chevaliers déjà réalisée — simple, cohérent… et redoutable sur le champ de bataille.

Nouvelle pièce venue compléter l’escouade précédente : un Imperial Knight Lancer, réalisé dans la continuité directe des quatre Armigers déjà présentés. Même schéma imposé par le client, même exigence de cohérence visuelle, même objectif : un rendu tabletop solide, lisible et percutant en jeu.

Le bleu profond et l’or métallique structurent l’ensemble de la machine, avec un travail propre sur les panneaux d’armure afin de conserver des contrastes nets et efficaces. Les volumes massifs du Lancer ont été pensés pour capter la lumière et renforcer son statut de pièce centrale.

La lance énergétique apporte une dynamique supplémentaire à la figurine, créant un point focal immédiat. Les parties mécaniques, traitées dans des tons métalliques plus sombres, viennent équilibrer la richesse des couleurs d’armure et souligner le côté brutal et industriel du chevalier.

Les socles, réalisés dans la continuité des Armigers, assurent une parfaite homogénéité d’armée. Une force cohérente, prête à frapper en bloc, où le Knight Lancer domine visuellement tout en restant parfaitement intégré à son escadron.

Une commande pensée pour l’impact en jeu : simple, efficace… et redoutablement imposante sur la table.

Nouvelle commande fraîchement sortie de l’atelier : une escouade de quatre Armigers, réalisée en niveau tabletop simple et efficace, prête à dominer le champ de bataille.

Le schéma de couleurs a été entièrement imposé par le client, avec cette combinaison marquée de bleu profond et d’or métallique qui donne immédiatement une identité forte à l’ensemble. L’objectif était clair : obtenir un rendu propre, lisible et impactant à distance de jeu, tout en conservant suffisamment de contraste pour que les volumes ressortent naturellement.

Les panneaux d’armure ont été travaillés pour offrir des transitions nettes et un ombrage efficace, tandis que les parties mécaniques ont reçu un traitement plus sombre et métallique afin de renforcer le côté massif et industriel des machines. Les optiques et petits détails apportent la touche de dynamisme nécessaire sans surcharger la figurine.

Les socles, traités dans des tons neutres et texturés, ancrent les Armigers dans un environnement crédible et mettent en valeur leur silhouette imposante.

Un travail volontairement orienté vers l’efficacité visuelle et la cohérence d’escouade : quatre machines prêtes à entrer en action, solides, homogènes et parfaitement adaptées aux exigences du jeu.

Voici une pièce majeure sortie du studio : un Grand Immonde de Nurgle, entièrement réalisé au pinceau et travaillé au niveau Golden. Une figurine imposante, organique, vivante… et délicieusement répugnante.

Chaque zone de chair a été traitée avec un soin extrême : dégradés progressifs, nuances maladives, variations de verts, de violacés et de teintes nécrosées pour donner profondeur et crédibilité à cette masse démoniaque. Les plaies ouvertes, les chairs déchirées et les pustules ont été travaillées une à une afin d’apporter réalisme et contraste, tout en conservant une lecture claire de l’ensemble.

Les transitions sont entièrement réalisées au pinceau, sans artifices, pour donner à la peau cet aspect moite, épais et vivant. Les zones internes – entrailles, crevasses, bouches béantes – bénéficient de teintes plus chaudes et saturées afin d’accentuer l’impact visuel et le côté viscéral de la pièce.

Les détails comme les cornes, le bois du bâton et les textures organiques viennent enrichir la figurine sans surcharger la composition. Le socle, sobre et naturel, ancre la créature dans un environnement crédible et met en valeur son volume impressionnant.

Une pièce forte, technique et exigeante, qui illustre pleinement le savoir-faire du studio en peinture organique et en travail de dégradés complexes.

Le Père Nurgle peut être fier… la pourriture n’a jamais été aussi élégante. 🦠

Cette interprétation haute en couleur de Velma assume pleinement son audace. Dominée par des nuances d’orange profondes et chaleureuses, la figurine joue avec les contrastes de textures et de matières, mettant en valeur chaque détail, du tricot du pull aux plis de la jupe, jusqu’aux subtilités du travail de peau. La pose, à la fois dynamique et affirmée, donne à la pièce une présence visuelle forte et assumée.

Au-delà de l’aspect purement esthétique, cette réalisation s’inscrit dans une démarche plus personnelle. Sur les réseaux sociaux, elle a été accompagnée d’une musique soigneusement choisie, renforçant un message subliminal volontairement discret. Ce message a particulièrement résonné auprès de celles et ceux qui ont connu mes débuts dans un tout autre domaine : nombreux ont été ceux à réagir, parfois avec surprise, parfois avec émotion, en reconnaissant un clin d’œil à un parcours, à une évolution, voire à une forme de renaissance artistique.

Sans jamais être imposé, ce message se glisse subtilement dans l’ensemble, laissant à chacun la liberté de son interprétation. Une pièce réalisée avec plaisir et passion, où la peinture devient autant un moyen d’expression qu’un pont entre le passé et le présent.

Cette année, comme on dit, la boucle est bouclée.

Voici mon #artvsartiste2025.

Du fond du cœur, merci à vous tous pour votre soutien.

Merci pour ces cinq magnifiques années passées à vos côtés, cinq années de partage, de passion et de moments inoubliables.

Je tiens à remercier tout particulièrement mes partenaires, ceux avec qui je travaille depuis le tout début, ceux qui m’ont fait confiance et qui ont rempli mon carnet de commandes.

Un immense merci également à ma fidèle clientèle, qui n’a jamais douté de moi, qui est restée présente et loyale malgré les hauts et les bas.

Merci à vous tous qui avez contribué à ma réussite, mais surtout à tous ces petits créateurs de contenu qui font vivre notre hobby, jour après jour, avec passion et sincérité.

Cette année a aussi été marquée par de belles rencontres, que ce soit en convention, en stream, ou ailleurs… Des moments humains forts, riches, et précieux, qui resteront gravés.

Je voulais également remercier celles et ceux qui m’ont suivi depuis mes débuts et qui sont restés à mes côtés dans cette incroyable aventure.

Je sais que l’arrêt soudain de ma carrière a pu vous attrister, mais malgré tout, vous êtes restés là, à me soutenir dans mon entreprise.

Lire vos messages sur le site internet, vos mots de soutien et d’encouragement, a été un véritable moteur pour moi. Cela m’a profondément touché.

Alors merci.

Merci pour votre confiance, votre bienveillance et votre présence.

Ma réussite, je vous la dois. ❤️

 Azrael – Maître Suprême des Dark Angels 

Figure emblématique du Chapitre des Dark Angels, Azrael incarne la discipline, la foi et la détermination absolue au service de l’Empereur. Armé de la Lame des Secrets, il mène ses frères au combat avec la sagesse d’un stratège et la ferveur d’un croisé.

Cette version peinte à la main par L’Atelier de Jonjon a été réalisée au niveau Gold, entièrement au pinceau, avec un soin particulier sur les transitions et les lumières. Les drapés ivoire contrastent avec l’armure verte emblématique du Chapitre, tandis que les liserés rouges et dorés rappellent son rang et son prestige.

Le NMM (Non-Metallic Metal) appliqué sur l’épée donne un effet réaliste de métal poli sans l’usage de peintures métalliques, grâce à des dégradés subtils et précis. La bannière, minutieusement peinte, vient parachever la figurine et renforce le caractère solennel du personnage.

Azrael n’est pas seulement une figurine, mais une pièce de collection qui incarne tout l’esprit des Dark Angels : la loyauté, le secret et la foi inébranlable dans la lumière de l’Empereur.

Un travail d’équilibre entre puissance et élégance, réalisé avec passion, patience et précision.

Après plusieurs heures de travail minutieux, l'atelier est fier de vous présenter cette nouvelle commande sur mesure : un Imperial Knight pas comme les autres.

Son apparence laisse peu de place au doute : il ne s’agit pas d’un simple chevalier impérial, mais d’un véritable paradoxe mécanique. À la demande du client, ce titan incarne deux allégeances contradictoires – mi-loyaliste, mi-hérétique – comme un symbole de dualité assumée. Une blague peut-être ? Peut-être pas… mais un défi de peinture que j’ai relevé avec passion.

Chaque détail a été peint entièrement à la main, du freehand démoniaque sur la carapace frontale jusqu’aux armoiries éclatées, à mi-chemin entre l’iconographie impériale et les marques du Chaos. Les nuances de rouge, d’ivoire vieilli et d'acier corrodé se mêlent à la lueur verte des armes, soulignée par un effet OSL travaillé pour renforcer l’atmosphère surnaturelle de la pièce.

Le socle, quant à lui, évoque un champ de bataille désertique, parsemé de vestiges et d’éclats métalliques, comme si ce géant avait émergé d’un monde en ruine.

Ce genre de projet est une parenthèse créative unique, une passerelle entre technique, humour et storytelling. Et au final, ce chevalier, à la fois protecteur et renégat, semble prêt à livrer bataille contre lui-même autant que contre ses ennemis.